陈大器愣了🗿下,就急忙小跑凑了过去,“院长!”

    “你给我说说,那个🖼白叶……突然是怎么回事?”老邓头问道,目光👡沉稳冷静,还有几分睿智之色。🔅

    “院长,这个……”陈大器迟疑了。

    在他琢磨着,该怎么详述之时,白叶也与一🝄🈨群人,离开了政务大厅,与曹象汇合。

    曹象迎上来,劈头问道:“怎么样?”

    “完美!”

    白叶笑容灿烂:“等好消息吧。”

    他就是这么自信。

    当然,他不是对自己自信,而是对布朗库西的作品的自信🄑☡🀾。

    在原🅙🆻时空,雕塑界有两座不可逾🟟🞙越的大山,他们分别是米开朗基罗、罗丹。

    米开朗基罗,那是文艺复兴时期的巨匠,他继承了古希腊、古罗马雕塑风格,重新奠定了古典🈶🂰💚主义的美,代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。

    至于罗丹,则是文艺复兴之后,19世纪最伟大的雕塑家。他突破了👡官方学院派的束缚,颠覆了雕塑界中对美的定义。

    在罗丹之前,雕塑在大众印象中,都是逼真、写实的风格。或者说,都是典型的古典🈼🃩主义风格,人物塑造基本🝫🎇是英俊🌁、美丽、健壮、刚猛形象。

    不管是什么作品,都要精雕细琢,十🔹🅥分的细腻。

    但是到了罗丹时代,他的雕塑开🟟🞙创性地增加了“丑”的元素。在他之后,雕塑作品不再是精美细致,开🇟🙴🎪始展现千姿百态。🁈

    粗糙、扭曲、模糊、怪异……

    各种雕塑作品,开始出现了“缺陷”、“丑陋”的风格。🄑☡🀾

    总而言之,罗丹打破了陈规,颠覆了艺术作品追求“美”的审美情趣,开启🁅🃘了🞰现代主义艺术创作的方向,被誉🝫🎇为现代主义雕塑之父。

    而布朗库西,曾🎎经受到罗丹的邀请,给罗丹当过一段时间的助手。