日本与美国之间，始终保持着一种说不清道不明的暧昧关系。
依附于美国，却又对美国始终保持着高度警惕。这就是现实生活中，日本人民的最好写照。
在电影圈子也同样如此。自从上个世纪末好莱坞电影开始流入日本后，似乎是理所应当一般，日本人民很快就接受了这么一个新鲜的玩意，但是接受归接受，日本人总是在内心上加上一层隔膜，表面上看似吸纳百家之长，实际上却总是抱着自己的那一颗大树死不撒手。
在好莱坞默片侵占日本的时代，日本电影界就出现了一个非常有意思的现象。电影上映时，银幕旁边往往坐着一些人，他们会根据电影情节的走向，不停的展示各自的才华，或是低沉的喃喃自语，或是高声的气宇轩昂，将电影中的镜头向台下的观众作着自我诠释。
没有台词，他们自己编造台词。没有音乐，他们自己打着节拍。每当一个镜头出现了不同分歧意见后，这些人之间还会闹起内讧，在银幕边上演龙争虎斗的辩论大赛。因此当时经常会出现这样一种尴尬的情况，银幕上的电影无人问津，台下的观众都在津津有味的看着这帮人耍猴般的表演……
这些人在当时被称为“活动辨士”，也被当时所有的导演称之为“日本腐朽的文化蛀虫”。原因很简单，由于这种畸形文化的兴起，导致了当时一些充当“活动辨士”的人素质都是参差不齐。对电影不了解？没关系，这只是才艺展示，只要你能说会唱，具有丰富的想象力就可以撸袖子上了，许多人甚至连电影要表达什么都不知道，就开始了自我臆想，反正只要故事编的精彩，台下的人就当是说书了……
这对于一些想要表达自我理念的导演来说，简直就是在给电影抹黑，辛辛苦苦拍出一部电影，被这帮人动动嘴皮子，寓意就跑偏了十万八千里，这不是在搞笑吗？因此在当时，导演跟这帮所谓的“活动辨士”之间的关系，可谓是水火不容。
好莱坞也曾经有过类似的现象出现，不过很快就销声匿迹了。其实归根结底，都是东西方文化造成的偏差，在亚洲等地，许多地方的民间艺术都有着听人说书的文化传统，据说在古老的华夏，这种说书人的职业一直保留到了现在，只是乔治并没有确切消息，也无从查证。
而在好莱坞的有声电影传入到世界各地后，日本由于许多“活动辨士”生怕失去饭碗，一直在阻挠新运动的变革。不过历史的大势又岂是简单几个人就能拦住的。有声电影还是以碾压之势在日本渐渐兴起，而“活动辨士”也消失的无影无踪。
只不过“活动辨士”没了，他们的的精神依旧残存了下来，乔治的这部《切肤之爱》中，许多地方都留下了这种痕迹。
大段大段的长镜头，开头冗长的对白和无聊场景，总是在一些地方加上莫名的旁白注解。这都是当年留给辨士们展开讨论的典型照顾，一直到现在，日本的许多导演还保留着这种拍摄习惯，这是一个民族的根性，想要去除基本是不可能的。
与蒙太奇理念的背道而驰并不是关键，乔治对于长镜头的运用正是他的短板之处，因此这部《切肤之爱》中，他将其中的大部分长镜头保留下来，在其中注入了浓浓的哥特风格，这也是为了迎合美国观众的口味。这样一个混杂了日系与美系的双重杂交儿，当真是奇葩到了极点。
“乔治，来我的办公室一趟。”
一大早上起来，乔治还没有褪去昨天晚上的疲惫，就被格伦叫到了办公室，这让他有些好奇，这胖子平时除了一些重要事情外，基本上都不会来找他，难道最近又发生了什么电影圈子的大事吗？
“新线电影公司那边传来消息……日本方面希望能把你这部作品作为第四届东京国际电影节上的开幕影片，据说新线方面的负责人对这个请求非常的感兴趣。怎么样，乔治，这可是一个好机会！”
格伦挤眉弄眼的模样让乔治大为好奇：“干嘛非要选我呢？东京电影节？那是什么玩意？”
说实话，乔治除了那几个最著名的大电影节，对那些杂七杂八的电影节还真了解的不多……在他看来，除了最高荣誉外，其他的一切都不是很重要，能获奖了固然值得高兴，不过那也得看看有多少人知道这个奖项。捧上那么多奖杯有什么用？还不如人家奥斯卡金像奖上一个提名来的引人注目。
当初去参加圣丹尼斯国际电影节，乔治本来的打算就是想要搏一搏，毕竟美国本土的电影节就是再小也是有人关注的。但是东京电影节……那么老远的地方，有几个美国人会去关注那东西。
乔治一直都想抽时间去自己的第二个故乡华夏好好旅游一番，他对那里充满了好奇与期待，但就连这个第二故乡他都知之甚少，更别提日本了……
依附于美国，却又对美国始终保持着高度警惕。这就是现实生活中，日本人民的最好写照。
在电影圈子也同样如此。自从上个世纪末好莱坞电影开始流入日本后，似乎是理所应当一般，日本人民很快就接受了这么一个新鲜的玩意，但是接受归接受，日本人总是在内心上加上一层隔膜，表面上看似吸纳百家之长，实际上却总是抱着自己的那一颗大树死不撒手。
在好莱坞默片侵占日本的时代，日本电影界就出现了一个非常有意思的现象。电影上映时，银幕旁边往往坐着一些人，他们会根据电影情节的走向，不停的展示各自的才华，或是低沉的喃喃自语，或是高声的气宇轩昂，将电影中的镜头向台下的观众作着自我诠释。
没有台词，他们自己编造台词。没有音乐，他们自己打着节拍。每当一个镜头出现了不同分歧意见后，这些人之间还会闹起内讧，在银幕边上演龙争虎斗的辩论大赛。因此当时经常会出现这样一种尴尬的情况，银幕上的电影无人问津，台下的观众都在津津有味的看着这帮人耍猴般的表演……
这些人在当时被称为“活动辨士”，也被当时所有的导演称之为“日本腐朽的文化蛀虫”。原因很简单，由于这种畸形文化的兴起，导致了当时一些充当“活动辨士”的人素质都是参差不齐。对电影不了解？没关系，这只是才艺展示，只要你能说会唱，具有丰富的想象力就可以撸袖子上了，许多人甚至连电影要表达什么都不知道，就开始了自我臆想，反正只要故事编的精彩，台下的人就当是说书了……
这对于一些想要表达自我理念的导演来说，简直就是在给电影抹黑，辛辛苦苦拍出一部电影，被这帮人动动嘴皮子，寓意就跑偏了十万八千里，这不是在搞笑吗？因此在当时，导演跟这帮所谓的“活动辨士”之间的关系，可谓是水火不容。
好莱坞也曾经有过类似的现象出现，不过很快就销声匿迹了。其实归根结底，都是东西方文化造成的偏差，在亚洲等地，许多地方的民间艺术都有着听人说书的文化传统，据说在古老的华夏，这种说书人的职业一直保留到了现在，只是乔治并没有确切消息，也无从查证。
而在好莱坞的有声电影传入到世界各地后，日本由于许多“活动辨士”生怕失去饭碗，一直在阻挠新运动的变革。不过历史的大势又岂是简单几个人就能拦住的。有声电影还是以碾压之势在日本渐渐兴起，而“活动辨士”也消失的无影无踪。
只不过“活动辨士”没了，他们的的精神依旧残存了下来，乔治的这部《切肤之爱》中，许多地方都留下了这种痕迹。
大段大段的长镜头，开头冗长的对白和无聊场景，总是在一些地方加上莫名的旁白注解。这都是当年留给辨士们展开讨论的典型照顾，一直到现在，日本的许多导演还保留着这种拍摄习惯，这是一个民族的根性，想要去除基本是不可能的。
与蒙太奇理念的背道而驰并不是关键，乔治对于长镜头的运用正是他的短板之处，因此这部《切肤之爱》中，他将其中的大部分长镜头保留下来，在其中注入了浓浓的哥特风格，这也是为了迎合美国观众的口味。这样一个混杂了日系与美系的双重杂交儿，当真是奇葩到了极点。
“乔治，来我的办公室一趟。”
一大早上起来，乔治还没有褪去昨天晚上的疲惫，就被格伦叫到了办公室，这让他有些好奇，这胖子平时除了一些重要事情外，基本上都不会来找他，难道最近又发生了什么电影圈子的大事吗？
“新线电影公司那边传来消息……日本方面希望能把你这部作品作为第四届东京国际电影节上的开幕影片，据说新线方面的负责人对这个请求非常的感兴趣。怎么样，乔治，这可是一个好机会！”
格伦挤眉弄眼的模样让乔治大为好奇：“干嘛非要选我呢？东京电影节？那是什么玩意？”
说实话，乔治除了那几个最著名的大电影节，对那些杂七杂八的电影节还真了解的不多……在他看来，除了最高荣誉外，其他的一切都不是很重要，能获奖了固然值得高兴，不过那也得看看有多少人知道这个奖项。捧上那么多奖杯有什么用？还不如人家奥斯卡金像奖上一个提名来的引人注目。
当初去参加圣丹尼斯国际电影节，乔治本来的打算就是想要搏一搏，毕竟美国本土的电影节就是再小也是有人关注的。但是东京电影节……那么老远的地方，有几个美国人会去关注那东西。
乔治一直都想抽时间去自己的第二个故乡华夏好好旅游一番，他对那里充满了好奇与期待，但就连这个第二故乡他都知之甚少，更别提日本了……